jueves, 7 de marzo de 2024

 Momentos de Familia

 

Cantùs & Fabilas 


                                                            Desierto de los Leones Chez-Bo 1983


                                                         Desierto de los Leones Chez-Bo 2020

 

Ante la muerte sorpresiva de Emilio Rosenblueth en  enero de 1945, la condición de estabilidad que había alcanzado Luz Fabila se trona adversa al grado de tener que cambiar y adecuarse a la nueva realidad, sentimental y económica .

Es en ese año que Fede que cumpliría 16 años se da a la tarea de ayudar a su madre, a partir de ese momento ambos dos trabajaban para mantener a flote el nuevo hogar en Villa de Cortez. Si bien es una época en la que Fede ya alcanza razonable éxito trabajando en los Estudios Churubusco , él esta creciendo y pronto tendrá que abrirse paso para formar una nueva familia. Fede solía pasar mucho tiempo “en la casa de Coyoacán” en casa de el tio Gilberto Martinez Solares  ( que con los años se convertiría en un segundo tutor del chamaco) , asi es que de fiesta , reunión o visita de personajes como La doña , Tintan, Pedro Infante, el Indio Fernández etc …. Es asi como Fede conocería a la que se convertiría en su esposa – Elsa Elizarrarás – y que por lo tanto ella se convertiría en la nuera de Luz, de ahí a que elementos, muebles, decoraciones o vivencias se encuentra entrelazadas y es ahí el poder de los objetos que complementan una foto que para cualquier desconocido seria muy difícil descifrar, pero que a su vez se convierten en parte de obras al lienzo , acuarelas grabados o bocetos.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983


Para poder describir la serie de fotos que colocamos en esta publicación hay un conocimiento y vivencias familiares y un porque de las mismas.


 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                       En la primera foto aparece Fede o mejor dicho papá , sonriendo con un gorro de albañil trabajado en papel estraza y retocado con acuarela , la leyenda escrita dice “Mamá Li” este nombre viene desde Monterrey en 1956 cuando Elsa ( mamá ) visitaba a la Sra. Garín y que su nieto le decía “ Mamá río”  de ahí y gracias a la originalidad del nuevo nombre Luz decidió que ella se llamaría “Mamalí” y asi se le llamo durante el resto de su vida.


 

Tanto en esta fotografía como la tomada a Mamalí , ambos se encuentran en lo que se convierte en la sala de Chez-Bo en el desierto de los leones, ahí en ese dia se improviso con vigas una mesa larga para celebrar el 3 de mayo dia de la santa cruz donde ofrecimos una comida con barbacoa incluida, cocinada previamente en un horno del jardín de la casa.

                                                                    Forja Cantú

 

En la foto de herrería aparece un diván diseñado y construido en la herrería Forja Cantú ( de papá ) y que formo parte del mobiliario de villa de Cortez ,

La otra banca de jardín es ya en la casa que diseñaran Federico & Elsa en 1969

Misma que visitaba con frecuencia Luz Fabila.


                                                                        Tlalpan Federico&Elsa

 

Ya para terminar y luciendo un estupendo cuadro titulado “ La mujer de los girasoles “

Mismo que pintara Luz Fabila en la época esplendorosa de mediados del siglo pasado, se encuentra a lo alto un precioso bodegón de Emilio Rosenblueth , mismo que simpre estuvo colgado en villa de Cortez y que posteriomente paso algunos años en el que fuera el Atelier de dos grandes maestros que tambien estarían vinculados con Luz Fabila , el primero es  Luis Ortiz Monasterio – que fura amigo de Luz en la época que pasaron en California y el otro es Federico Cantú , que se casara con Luz Fabila en esa época tambien.

 

Asi es que el poder que tiene un documento es paralelamente trascendente cuando se puede interpretar y compartir , para decirlo de otra manera “ es un fragmento de vida”.

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa



                                                Atelier San jeronimo papananus&me

martes, 10 de marzo de 2020


Emilio y la Naturaleza muerta – circa 1941

Durante los últimos cuatro años de su vida, desde 1940  hasta 1944, diferentes imágenes  de la vida  cotidiana aparecieron en el arte de Rosenblueth.
En esta  obra, la atención del espectador se dirige inmediatamente a  el centro de la naturaleza muerta. Textura, colores tenues y una pincelada difusa, con la idea de regresar a el impresionismo, que a manera de ejercicio trae tardíamente al lenguaje de la pintura de los 40s 
 El artista colorea  la naturaleza de su mexicanidad,  flores, vasijas y objetos como la esencia de su estilo que siempre llamó la atención.
y que plasmo en una basta colección de pintura de caballete ,
cada vez que Rosenblueth  entraba en una habitación. En Tête, a tête la cautivadora mirada fuerte de Emilio, se detenía en un objeto o escena que pronto se convertiría en tema de su obra.




Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

jueves, 2 de marzo de 2017


A principios de los 40s Emilio realiza una serie de obras
relatando pasajes cotidianos, Mujer con cuca chin
con guitarrista es una de esta obras muy peculiares
la obra en si surge del oleo dedicado a desnudo de Luz con cuca chin
y posteriomente como lo muestra el boceto CYDT
en la foto que muestra el catalogo de la exposición en la galería de Inés Amor
LA GAM , se muestra a el artista con la obra terminada.










Colección de Arte Cantú y De Teresa

martes, 20 de octubre de 2015




A mediados del los años 30s, Emilio Rosenblueth inicia ya en forma su trabajo como pintor de caballete , y es asi como a finales de la década  comparte atelier con Luz Fabila , ( retrato de Luz  )  un estilo muy particular tomado de la influencia de Orozco Romero y plasmado en la obra de Luz a partir del aprendizaje adquirido por  Rosenblueth.
Emilio había estado tomando clases de pintura con el legendario Carlos Orosco Romero , la hechura de su obra se mezcla tanto en forma como en temática,
Estas enseñanzas van a dar frutos al grado de que Emilio conseguirá exponer
En la Galería de Inés Amor.


lunes, 14 de septiembre de 2015


Colección Particular

En el verano de 2008 el Museo de Linares recibió la muestra III Maestros
Dentro de esta curaduría que incluía tres ejes temáticos donde incluimos
la obra de Emilio Rosenblueth . Esta pequeña tela inconclusa , muestra la maestría y técnica alcanzada por Rosenblueth en la primera mitad de los 40s, la obra que anexamos
a manera de naturaleza muerta muestra dos naranjas en composición céntrica junto con una pequeña copa central un pepino y una mosca merodeando la fruta, iconografía que podemos interpretar en un torno sensual surrealista, algo que solía hacer con frecuencia Rosenblueth siempre en el entorno intimo del Atelier compartido con la pintora Luz Fabila


Adolfo Cantú